EXCLUSIÓN 100x180 cm | 40x71 in
ALEGORÍA 135x100 cm | 53,35x40 in
MEGOLDATA 100x180 cm | 40x71 in
EPOCALÍPTICO 100x180 cm | 40x71 in
WERK 100x180 cm | 40x71 in
UNIPD66 100X180 cm | 40x71 in
PAMIRALTA 100x100 cm | 40x40 in
UNIUS 100x180 cm | 40x71 in
UNIPD24 100x180 cm | 40x71 in
SYNCRINO 100x180 cm | 40x71 in
QULURA 100x135 cm | 40x53,35 in
REBUS 100x180 cm | 40x71 in
POLITEXTURE 100x180 cm | 40x71 in
OSPIN27 100x180 cm | 40x71 in
OSPIN72 100x180 cm | 40x71 in
NEFORMANLA 100x135 cm | 40x53,35 in
MACROLITNA 100x135 cm | 40x53,35 in
KULUWO 100x180 cm | 40x71 in
IBSA23 180x100 cm | 71x40 in
AMTA 100x100 cm | 40x40 in
KARAMSAL 100x180 cm | 40x71 in
INTENZIVNOVST 100x142 cm | 40x56 in
DRITAT 100x180 cm | 40x71 in
MDIMA 100x100 cm | 40x40 in
INTENSA 100x135 cm | 40x53,35 in
DRANG 100x180 cm | 40x71 in
Pristowscheg About me
Pristowscheg es el nombre artístico de Giuseppe R. Lupo (Roma, Italia 1937), artista y fotógrafo. Graduado de ingeniero electrónico en la Universidad de Padua (Italia), vive y trabaja en Caracas (Venezuela) desde el año 1970. Luego de su carrera profesional, a partir del cambio del milenio sus investigaciones fotográficas evolucionan mudando su poética por medio de nuevas herramientas y lenguaje hacia una expoloración en la pintura digital, alejada de la figuración y privilegiando el imperio abstracto. Su obra evoluciona, entonces, del blanco y negro al color y de allí a la creación de imágenes asistidas por computadora, lo que le permite expresar sus emociones de una manera más universal. Desarrolla su muy personal forma de abstracción usando el mouse como pincel y el monitor como lienzo. Con una atenta e imaginativa exploración, descubre siluetas ocultas detrás de las imágenes fotográficas “crudas” en un equilibrio armónico de proporciones figurativas y colores. A través de una suerte de proceso alquímico, Pristowscheg transforma esta materia prima en pinturas digitales, para convertirlas luego en impresiones giclée de calidad museística, en serigrafías, en impresiones de alta definición sobre metal o plexiglass.
Su obra se expande en las colecciones “La Ruggine”, “The Blue Suite”, “Las Teorías”, “Capítulo Cuarto”, “Los Galimatías”, “Busillis”, “The Break”, “Terro”, “Garbuglio”, “Nivuro precolombino”, La estética de la palabra”, Expresiones”,”Punto y coma”,”MenosUno”,”Transparencias virtuales”, “Policromías (a la façon de Poliakoff)”, “Prata”, “Acuarelas psicodélicas”,”Macondo”, “Ricomincio da tre”, “MenosDos” e “In|Bíliqo” donde, por diferentes caminos, la búsqueda cromática se funde en visiones de constructivismo abstracto.
Luego de una pausa de reflexión titulada ”: 2 Puntos”, las experiencias creativas más recientes, contenidas en las colecciones “MeMENTO”, “SiCUT ERAT” , “AZZARDO” , “SIN/ TESIS” y “EXPRESIÓN23” evidencian una tendencia estética siempre más aproximada al expresionismo abstracto.
Pristowscheg, pen name of Giuseppe R Lupo (Rome/ Italy, 1937), an artist and photographer. Graduated as electronic engineer from Padua University (Italy). Lives and works in Caracas (Venezuela) since 1970. Following the turn of the millennium and after his prior professional career, Pristowscheg photographic explorations evolved, transforming his unique style through the use of innovative tools and a new language towards digital painting, far from a figurative style and closer to an abstract universe. His art evolved from black & white to color photography and then to computer-assisted photo imaging, which allowed him to express his emotions in a more universal way. He develops his very personal way of abstraction using the mouse as a brush and the monitor as his canvas. With an attentive and imaginative search, he discovers hidden shapes behind “raw” photographic images in a harmonic balance of figurative and chromatic proportions. Through a sort of alchemical process, Pristowscheg transforms this raw material into digital paintings, that are eventually converted to museum quality giclée prints, serigraphs, HD metal prints and plexiglass.
His work spreads in the collections “La Ruggine”, “The Blue Suite”, “Las Teorías”, “Capítulo Cuarto”,“Los Galimatías”, “Busillis”, “The Break”, “Terro”, “Garbuglio”,”Nivuro precolombino”,”La estética de la palabra”,”Expresiones”,”Punto y coma”,”MenosUno”,”Transparencias virtuales”,”Policromías (a la façon de Poliakoff)”, ”Prata” , “Acuarelas psicodélicas”, “Macondo”, “Ricomincio da tre”, “MenosDos” and “In|Bíliqo” by which, through different paths, the chromatic search blends into views of abstract constructivism.
After a reflective pause titled “: 2 Puntos”, the most recent creative experiences, found in the collections “MeMENTO”, “SICUT ERAT”, “AZZARDO”, “SIN/TESIS” and “EXPRESIÓN23”, demonstrate an aesthetic trend increasingly aligned with abstract expressionism.
Pseudonimo di Giuseppe R Lupo (Roma, 1937), artista e fotografo. Laureato in ingegneria elettronica all’Università di Padova (Italia). Dal 1970 vive e lavora a Caracas (Venezuela). La sua arte evolve dal bianco e nero al colore e poi alla creazione di immagini computerizzate, il che lo porta ad esprimere le sue emozioni in una maniera più universale. Sviluppa una sua personale forma di astrazione usando il mouse come pennello ed il monitor come tela. Con attenta e fantasiosa ricerca, scopre siluette nascoste dietro immagini fotografiche “crude” in un equilibrio armonico di forma e colori. Attraverso una sorta di processo alchimico, Pristowscheg trasforma questa materia prima in immagini digitali, che vengono alla fine convertite in stampe giclèe di qualità museistica, serigrafie, stampe in metallo, plexiglass.
Il suo lavoro si esprime nelle collane “La Ruggine”, “The Blue Suite”, “Las Teorías”, “Capítulo Cuarto”,“Los Galimatías”, “Busillis”, “The Break”, “Terro” , “Garbuglio”,”Nivuro precolombino”,”La estética de la palabra”,”Expresiones”,”Punto y coma”,”MenosUno”,”Transparencias virtuales”,”Policromías (a la façon de Poliakoff)”,”Prata” , “Acuarelas psicodélicas”, “Macondo”, “Ricomincio da tre”, “MenosDos” e “In|Bíliqo”nelle quali, con differenti percorsi, la ricerca cromatica si fonde in visioni di costruttivismo astratto.
Dopo un pausa di rilflessione dal titolo “: 2 Puntos”, le esperienze creative più recenti, contenute nelle collezioni “MeMENTO”, “SiCUT ERAT”, “AZZARDO” , “SIN/TESIS” e “EXPRESIÓN23” evidenziano una tendenza estetica sempre più approssimata all’espressionismo astratto.
Exhibitions
marzo/junio 2021
29 de Septiembre de 2018 - 14 de Octubre de 2018
Oct 26 - Nov 29 / 2014
Oct 17 - Nov 16 / 2013
